Peter Burns, Crossroads, 2013
Peter Burns dan Mary Noonan keduanya lulus di MFA di NCAD pada tahun 2009.
Pameran mereka di Galeri Claremorris, County Mayo (hingga 15 November)
fitur karya yang menyulap dunia baik secara harfiah dan kiasan 'di luar
batas'. Luka bakar mengeksplorasi mitologi klasik dan tema sastra dan Noonan menggali jauh ke dalam cerita rakyat Irlandia. Lihat lebih banyak gambar di website galeri dan membaca esai yang menyertainya oleh Gallery Direktur Rosemarie Noone
Mary Noonan, A Penglihatan Agak Unusual 2013
Piero della Francesca, The Flagellation Kristus, tanggal pasti (1455 -1470)
Saya berpetualang di Tuscany baru-baru ini membaca John Pope-Hennessy
The Piero della Francesca Trail, sebuah buku yang berisi tampan analisis
perseptif karya Piero. Legenda fresco Salib di Arezzo adalah luar biasa dan menarik dalam kaitannya dengan praktik seni lukis kontemporer.
Narasi yang disajikan dengan cara yang mungkin intrik Lars von Trier
dan organisasi aksi dan kekerasan mungkin terkesan Tarantino.
Dalam hal kompleksitas visual, perspektif, mirroring, pencahayaan,
warna, skala dan lukisan brio, lukisan itu adalah rumah harta
sesungguhnya.
Tahun lalu David Reed
menulis tentang seminar dia hadir pada tahun 1968 dengan Philip Guston,
yang dengan cepat melihat referensi Piero dalam lukisan awal Reed. Guston adalah penggemar besar dari Piero dan kemudian Guston dan Reed pergi ke bioskop bersama-sama untuk melihat Sergio Leone For A Few Dollars More. Perspektif Renaissance, Lukisan Italia, Western spaghetti dan sinematik close-up - barang memabukkan. Artikel yang sangat baik Soul-Mengalahkan awalnya diterbitkan di Journal Art, dan tersedia di website David Reed
Giorgio Morandi 1953
'Posisi penampil' dan 'ruang antara hal-hal' adalah dua mainan favorit filosofis teori seni. Michel Foucault yang terkenal, dan harus dikatakan cukup jelas, analisis lukisan Manet, termasuk A Bar di Folies-Bergere
menunjukkan bahwa dengan bermain dengan ide-ide dari representasi dalam
gambar, Manet sebenarnya menemukan 'lukisan-object' dan dengan demikian
membuka up kemungkinan mendapatkan 'menyingkirkan representasi itu
sendiri dan memungkinkan (ing) ruang untuk bermain dengan murni dan
sederhana sifat-sifatnya, sifat material'.
Beberapa tahun yang lalu saya pergi ke Bologna untuk melihat pertunjukan Morandi 1890-1964 di museum mambo dari kota asalnya. Aku terpana oleh bagaimana lukisan-lukisan yang tenang dan sederhana bisa absorbe saya ke atmosfer berdebu mereka. Seolah-olah saya telah bergerak di luar posisi penampil dan telah menyelinap ke dalam cahaya, warna, ketegangan dan keputusan dari waktu ke waktu yang terkandung dalam lukisan halus.
Saat pameran Wayne Thiebaud dan Giorgio Morandi menunjukkan di mambo
dan jika Anda klik pada foto Morandi atas Anda akan dibawa ke sebuah
wawancara video di mana Thiebaud berbicara dengan tajam tentang
pekerjaan Morandi, termasuk ruang antara hal-hal.
Sebuah artikel Giorgio Morandi: Resistance and Persistence oleh Sean Scully dapat ditemukan
Giorgio Morandi, Still Life, 1950
Bellini, The Ecstasy of St.Francis, (detail)
Salah satu manfaat besar dari Proyek Google Art adalah detail menakjubkan yang memberikan.
Seringkali dalam museum kita harus derek luar tali dan pagar untuk
mendekati lukisan sehingga untuk mengamati seluk-beluk detail dan
cat-penanganan yang seniman selalu ingin melihat. Potret Holbein tentang Sir Thomas More di Museum Frick adalah contoh, dan begitu juga Bellini Ecstasy of St Francis.
James Elkins menjelaskan Bellini sebagai "lukisan yang paling berarti
bagi saya", dan menawarkan pengamatan dekat lukisan, termasuk komentar
tentang rincian yang menyertainya, dalam artikel ini di Huffington Post.
Philipp Otto Runge, Api Lily
"Bagaimana saya bisa membawa seorang seniman hidup bagi Anda yang sudah mati selama 200 tahun" The Brooklyn Rail menerbitkan esai ini awal tahun ini oleh Richard Tuttle pada seniman Jerman Philipp Otto Runge (1777-1810). Tuttle memiliki acara besar di Hugh Lane , Dublin baru-baru ini dan merupakan subyek Seminar Seri bekerjasama dengan NCAD di MA Art di Dunia Kontemporer.
April 19, 2011
Neo Rauch, Die Flamme 2007
"Konservatisme mengambil suram, atau tidak begitu suram, kepuasan dalam demonstrasi kebodohan manusia.
Ia memiliki seorang filsuf besar bergambar di Rauch, yang dengan tenang
berimplikasi dirinya, dan seni, dalam visi kesia-siaan sebagai takdir.
"Die Flamme," yang tampaknya cukup eksplisit potret diri metaforis,
menyajikan pria berkuda berjaket, dalam lanskap, melangkah panjang kotak
kayu panjang bahan lukisan. Dia membawa bendera semaphorelike.
Kakinya diikat ke papan yang memperpanjang ke atas untuk membentuk X.
nyala judul adalah suar pucat di langit, di atas cakrawala jauh. Gambar dapat dibaca sebagai sebuah alegori inspirasi bergantung pada penerimaan cacat aneh. Atau mungkin juga tidak.
Tapi saya pikir saya belum pernah melihat lukisan yang sangat baik yang
begitu sadis muram, ke titik menikmatinya dalam perenungan impotensi. Saya ingin membenci artis untuk ini, tetapi puisi visualnya terlalu persuasif. Hadir-hari realitas lebih banyak seperti salah satu gambar nya daripada aku berharap itu "- Peter Schjeldahl,. "Lukisan untuk sekarang: Neo Rauch di Met". - The New Yorker Juni 2007, dan dicetak ulang di Mari Kita Lihat - Writings di Art dari The New Yorker, yang diterbitkan oleh Thames & Hudson.
Sebuah artikel yang luas pada tulisan Peter Schjeldahl pada seni oleh Sanford Schwartz dapat ditemukan di The New York Review of Books di sini.
Juga edisi Maret Frieze Magazine menerbitkan sebuah versi yang diedit
dari kuliah yang diberikan di Sekolah Seni Visual di New York pada
tanggal 18 November 2010, sebagai bagian dari seri yang diselenggarakan
oleh David Levi Strauss dan disponsori oleh MFA Kritik Seni dan
Departemen Penulisan. Membacanya -
29 Maret 2011
Phillip Allen, Exotic-Detik 2011
Klik pada gambar di atas untuk menemukan lapangan press release kiri dari Galeri Pendekatan. Juga siaran pers terakhir untuk Luc Tuymans mengambil bentuk yang tidak biasa dari komentar-komentar rinci tentang lukisan individu.
23 Maret 2011
Sebuah percakapan antara pelukis James Hyde dan Merlin James, berbicara tentang praktek-praktek mereka.
11 Maret 2011
Lukisan oleh Richard Aldrich. Klik pada gambar untuk lebih lanjut tentang Richard Aldrich
Sebuah artikel oleh Raphael Rubenstein berjudul Lukisan Sementara dari
Art di Amerika 5/4/09 mengeksplorasi unfinishedness dalam praktek seni
lukis kontemporer.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar